近日，由国家一级美术师、上海视觉艺术学院教授张明联合景德镇陶瓷艺术家胡桂堂、谢克锋推出的“晶莹如玉美轮美奂 瓷画相映天趣盎然”三人瓷器作品展，在位于石湖荡镇洙桥村的上海洙桥美术馆开展，展期将持续至3月16日（每逢周一闭馆）。

展陈瓷器 

开展首日，不少市民前去打卡参观，主创者也来到展厅，为观者介绍作品工艺及创作背后的故事。有市民注意到，不同于常见的艺术展，这里的大多数作品都是没有名字的。胡桂堂说，搞陶瓷艺术20多年了，他很少为自己的作品取名。他认为，“一千个读者有一千个哈姆雷特”，艺术本自由，希望每一位驻足欣赏的观者都有自己的解读。

市民观展

“不借霓虹不靠金，青花白底爽卓群。玲珑米粒团团影，剔透鳞云淡淡痕。”青花瓷的美，美在清爽的“青”与“白”之间，也美在千年沉淀下来的匠心与工艺。胡桂堂介绍，一只小小的茶杯，从坯体创作到烧制完成一般需要耗时一周左右。而作为灵魂的 “青”，是以钴料为墨，在陶瓷坯体上绘制纹饰，再罩上一层透明釉，经过高温烧制而成。至于最终能否呈现出青翠欲滴、明净素雅的效果，关键取决于绘制技艺，业内谓之“青花分水”，即通过水将笔与泥坯相连，借助水在坯体沉积的厚薄，待烧制后形成青花深浅色泽的陶瓷技艺。

展陈瓷器

除了素雅的青花瓷，展厅内还有一类以朱红为主色调的瓷器格外耀眼，即釉里红。“与青花瓷不同，釉里红是窑变的结果，烧制难度更大，绘制过程中用料的厚薄决定了成品的美感，太厚太薄都不行。”在介绍一只高约40厘米的釉里红花瓶展品时，从事陶瓷艺术创作30余年的谢克锋多次提到“动态感”“流动感”，这正是釉里红的美之所在。枝桠散开的老树下有几爿老房，一红一黑形成鲜明对比，釉里红的流动将老树的生命力体现得淋漓尽致。

展陈瓷器

据悉，本次展出的作品200余件，除各式各样的茶具、花瓶等陶瓷器具，还有一批主打山水意趣的瓷板画。