中国当代艺术领域极具开创性的艺术家晨晓个人画展“互色：存在的曙光”日前在位于泰晤士小镇的YOUNG美术馆开幕，该展览不仅是对晨氏色彩体系的立体呈现，更通过50余件新作构建了一个跨越东西方的色彩对话场域。展览将持续至10月27日。

展厅中最引人注目的便是晨晓的代表作《一池荷叶》，这幅15米的长卷中，荷叶并不是传统意义上的一片碧绿，而是采用柠檬黄、翡翠绿、映日红形成强烈视觉冲击。“这幅作品通过对比色与协调色的并置重构东方美学表达，打破了传统写实主义束缚，以主观化色彩表现自然物象，将西方表现主义色彩与中国水墨写意精神完美融合。”策展人惠书文介绍。

经典之作《上海之眼》运用橘红、玫紫与钴蓝等夸张色调表现了陆家嘴建筑群从“隐匿”到“显现”的过程，形成强烈的视觉张力。既是物理空间的再现，又是栖居诗学的载体。《上海陆家嘴印象》远观是气势恢宏的城市全景，细看则可见东方笔意的细腻表达，通过高饱和度的钴蓝、绛紫与鎏金等色调，突破传统建筑写实范式，形成强烈的视觉冲击力。“晨晓的艺术创作始终游走于存在与显现的边界之上，在这些充满光色变幻的画布上，城市不再是冰冷的建筑集合，而是存在者得以展现其本质的场域，由此开启了一场关于可见与不可见、真实与建构、栖居与流动的思辨之旅。”惠书文说。

出生于浙江诸暨的晨晓于1986年远赴澳大利亚求学，后前往新西兰，毕业于新西兰奥克兰大学美术学院视觉艺术研究生专业。旅居海外期间，晨晓游历了80多个国家和地区，并在多所世界著名的艺术院校举办讲座，进行艺术交流，同时在世界各地举办70多场个人画展。此次在松江开设画展也属缘分，当他接到YOUNG美术馆的办展邀约打开场馆介绍图片时，瞬间就被那座经典的红楼梯击中了内心。“这里就是我的‘梦中情馆’！”说这些话的时候，70岁的晨晓开心得像个孩子。晨晓戏称自己的这种“花花绿绿”画风深受儿童画的启发，也深受孩子们的喜爱。近些年来，他积极投身于公共艺术和残疾人艺术等项目，带着很多孤独症儿童一起画画，为他们打开了一扇通往内心世界的窗户。